Author: Ahana Nagarkatti

A primera vista, estas estructuras blancas pueden recordar al viajero la pintoresca arquitectura de montaña de la ciudad griega de Santorini. Sin embargo, estas casas están en Caldes de Malavella, Girona. Y su diseño es tanto impresionante como sostenible.

Junto a un campo de golf, el arquitecto Jaime Prous construyó un conjunto de veintitrés viviendas unifamiliares lujosas ya la vez sencillas. Él, junto con un equipo de arquitectos que incluía a Antón Monedero, Àlex Pineda y Eduardo Romero, quería que estas casas, ante todo, minimizaran la cantidad de energía (electricidad) que usan y siguieran siendo un excelente lugar para vivir en familia. El lugar donde la mayoría de las casas pierden calor es por sus ventanas de vidrio. Entonces, el equipo colocó las ventanas dentro de una cavidad especial para minimizar esta pérdida. Para refrescar las casas, Prous diseñó sistemas de ventilación cruzada a través de los patios, que también permiten que la naturaleza se una con la casa. Todo ello inspirado en la arquitectura del Mediterráneo. Las casas también presentan un impacto plástico muy modesto en general. Estas casas están diseñadas para estar cerca de la naturaleza.

Estas casas, para mí, representan el futuro de la arquitectura. Muestran que la sostenibilidad y el uso de sistemas de energía renovable se pueden hacer de una manera moderna. Son elegantes y minimalistas. Se está demostrando que el argumento de que ser energéticamente eficiente producirá estructuras voluminosas y feas es falso. El énfasis en una conexión con la naturaleza también es algo que debería adoptarse en más lugares. Cuanto más cerca estemos de nuestro entorno, más personas trabajarán para protegerlo.

Para saber más sobre estas casas (Sesom Vila, Jaime Prous de Barcelona):

https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2023-04-25/hacia-una-arquitectura-pudorosa.html

https://archello.com/project/villa-sesom

https://www.archdaily.com/998366/lalzina-residential-complex-jaime-prous-architects?ad_medium=office_landing&ad_name=article

https://www.jprousarchitects.com/es/

Francisco de Herrera el Mozo (qué nació en Sevilla, en mil seiscientos veintisiete, y murió en mil seiscientos ochenta y cinco en Madrid) representó un creador emblemático del Siglo de Oro. Herrera el Mozo impresionó al mundo desde su Sevilla natal hasta Roma. Aprendió de los más grandes, y despertó a Madrid, donde la Corte tomó nota. Herrera el Mozo fue pintor, dibujante, arquitecto, matemático, ingeniero y escenógrafo, sin embargo su personalidad era vanidosa, suspicaz, irascible y celosa, y le molestaba su posición de subordinado. Estos aspectos de su carácter no presagiaban voluntad para su relación con poderosos colegas como Bartolomé Esteban Murillo. Entonces, después de ser muy popular por un tiempo, lamentablemente se desvaneció en la oscuridad.

Una de sus sociedades más notables fue con Juan de Pareja, un esclavo de Diego Velázquez. Pareja era un artista por derecho propio, y Velázquez no era fanático de su amistad. El trabajo de Pareja se exhibe en todo el mundo en muchas exhibiciones con la intención de brindar al gran arte de pueblos marginados la oportunidad de ser finalmente reconocido.

Siguiendo con su objetivo de ampliar la visión de su colección, el Prado acoge actualmente la exposición de Herrera el Mozo y muchas otras obras barrocas. Esta exposición es una retrospectiva de setenta obras que muestra la investigación realizada durante nueve años por el comisario de la muestra, el profesor Benito Navarrete. La única negativa a colaborar procede de la Catedral de Sevilla, propietaria del gigantesco cuadro titulado Éxtasis de San Francisco (pintado en mil seiscientos cincuenta y seis a siete), un gigantesco óleo sobre lienzo de 560 por 369 centímetros. Las restauraciones que necesita podrían haberlas hecho el estimado equipo de restauración del Prado en la propia catedral. Pero, un préstamo ha sido rotundamente negado. ¿Por qué es esto? Sí, Herrera el Mozo estuvo muy ligado al Sevilla, pero también estuvo muy metido en el Madrid. Esto parece ser una disputa territorial, o una disputa por el prestigio, pero el público es el que sale perdiendo al ver esta gran obra.

Para saber más sobre Herrera el Mozo, sus contemporáneos, y La Catedral de Sevilla:

https://elpais.com/cultura/2023-04-24/el-prado-redescubre-la-obra-genial-de-herrera-el-mozo.html

https://elpais.com/cultura/2023-04-03/juan-de-pareja-esclavo-y-aprendiz-de-velazquez-el-primer-pintor-afrohispano-del-que-se-tiene-noticia.html#?rel=mas

https://garystockbridge617.getarchive.net/amp/topics/paintings+by+francisco+de+herrera+el+mozo+in+the+cathedral+of+seville 

https://www.catedraldesevilla.es/

El Museo Nacional de Arte de Cataluña, o MNAC, es uno de los museos de arte más grandes de España. Está ubicado en el Palau Nacional, un gigantesco edificio de estilo italiano construido en mil novecientos veintinueve. Entre sus elementos más destacables se encuentra una destacada colección de pintura eclesiástica románica, y de arte y diseño catalán de finales del siglo XIX y principios del XX, incluso en los estilos del modernismo y el novecentismo. La Sala Oval del museo fue reinaugurada en mil novecientos noventa y dos con motivo de los Juegos Olímpicos, y sus diferentes colecciones fueron instaladas e inauguradas en el período comprendido entre mil novecientos noventa y cinco, año en que se reabrió la sección de Arte Románico, y dos mil cuatro. La profundidad y la inmensidad de la colección del museo no se pueden subestimar, y la influencia cultural del museo es enorme.

El museo cuenta hoy con Manuel Borja-Villel para liderar su flamante programa temporal para el desarrollo, conexión, expansión y promoción del Museo Nacional de Arte de Cataluña en el sistema de museos de arte en España. Borja-Villel vuelve a Barcelona, después de quince años al frente del Museo Reina Sofía, a la ciudad donde se formó y donde dirigió dos de las instituciones artísticas más importantes de la ciudad (la Fundación Antoni Tàpies y el Museo de Arte Contemporáneo) exitosamente. Borja-Villel ha triunfado en sus intentos anteriores de tomar un museo en estado de confusión, dotarlo de una personalidad propia y única y luego convertirlo en uno de los centros de arte más visitados. Pero, el MNAC no sufre ninguno de estos problemas, siendo extremadamente exitoso bajo su liderazgo anterior. Sin embargo, a través de múltiples reuniones con la junta del museo, se ha resuelto el lugar de Borja-Villel en el museo. Liderará un programa cuyo objetivo es convertirlo en el líder indiscutible de los museos catalanes y, más allá, reforzar su lugar en el sistema de museos de arte del mundo. ¡Esta es una gran empresa, pero habla de un momento emocionante para una institución de arte mundial tan estimada!

Para saber más sobre el museo, y el trabajo y la selección de Borja-Villel:

https://www.museunacional.cat/en

https://www.barcelona.de/en/barcelona-museum-mnac.html

https://elpais.com/cultura/2023-01-30/mas-de-un-millar-de-firmas-del-mundo-del-arte-y-la-cultura-respalda-la-gestion-de-borja-villel-en-el-reina-sofia.html

https://elpais.com/cultura/2023-01-18/manuel-borja-villel-director-del-reina-sofia-hay-una-campana-ideologica-contra-lo-que-representa-el-museo.html#?rel=mas

https://elpais.com/espana/catalunya/2023-04-11/borja-villel-regresa-a-barcelona-para-dirigir-la-ampliacion-del-mnac.html

El Museo Nacional del Prado es el principal museo de arte de España y alberga 8.200 dibujos, 7.600 pinturas, 4.800 grabados y 1.000 esculturas, entre otras obras de arte y documentos históricos. Es un tercio del Triángulo de Oro del Arte de Madrid con sus museos hermanos, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. Fue diseñado en mil setecientos ochenta y cinco por el arquitecto de la Ilustración en España Juan de Villanueva por orden de Carlos III para ser la casa del Gabinete de Historia Natural, pero sólo conseguiría su propósito actual bajo el rey Fernando VII, quien se animó por su esposa, la reina María Isabel de Braganza, para convertir el Prado en un museo. Pero el Prado se ha puesto muchos sombreros. Durante el período de la Guerra de la Independencia española, el Prado se utilizó como cuartel improvisado, y muchas de las secciones de plomo del techo incluso se derritieron en balas.

Pero, ¿qué tiene que ver este edificio bicentenario con la España de hoy? Porque a través de la conexión con el pasado, podemos descubrir más sobre nuestro presente y nuestro futuro. Experimentar la extensa colección de obras maestras del Prado es como un paseo por la historia o un viaje en el tiempo. El arte es la forma en que las ideas de sus épocas se expresan con mayor libertad, es nuestra conexión con nuestros antepasados y nos da una idea de cómo pensaban y vivían nuestros congéneres.

​​Lo más importante, el arte es increíblemente personal. La colección del Prado está cuidadosamente curada y contiene piezas de las colecciones de figuras eminentes del pasado que también curaron cuidadosamente el arte que querían en sus vidas. Hoy, el Prado trabaja para trazar los caminos de numerosas obras cuyos antecedentes se desconocen. En otras palabras, el equipo de Prado está trabajando para reconstruir la historia de las obras individuales y conectarlas con los herederos de sus dueños originales. Estas obras proceden de épocas convulsas como la Guerra Civil y el franquismo. Sin embargo, esto plantea dudas sobre la propiedad del arte. ¿Deberían estas obras maestras pertenecer a una sola persona o familia en lugar del público? ¿O el aspecto personal del arte está siendo violado por la permanencia de las obras en el Prado en lugar de con sus legítimos dueños? Estas discusiones son importantes para el futuro de la exhibición de arte, el registro de la historia, así como el disfrute del arte mismo en casas de colección pública como el Prado.

Para saber más sobre El Prado, sus investigaciones sobre los orígenes de las obras de su colección, y investigaciones de este forma en general:

https://elpais.com/cultura/2023-03-31/el-prado-eleva-a-70-las-obras-de-sus-fondos-incautadas-durante-la-guerra-civil-y-el-franquismo.html

https://content3.cdnprado.net/imagenes/proyectos/personalizacion/7317a29a-d846-4c54-9034-6a114c3658fe/ElPrado/interactivos/incautados/pdf/informe_obras_incautadas.pdf

https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/mc/incautaciones-guerra-civil/portada.html

https://content3.cdnprado.net/imagenes/proyectos/personalizacion/7317a29a-d846-4c54-9034-6a114c3658fe/ElPrado/interactivos/incautados/pdf/informe_obras_incautadas.pdf

El gran escritor colombiano Gabriel García Márquez ha sido homenajeado en la nueva biblioteca de Barcelona, conmemorando sus diez años de estancia en la ciudad. En honor a sus obras, una de las primeras actividades de la biblioteca (realizada el dieciséis y diecisiete de junio del año pasado) fue un festival de literatura latinoamericana. La biblioteca en sí también tiene un enfoque en la literatura latinoamericana, con una colección de cuarenta mil libros, la mayoría de los cuales son de autores latinoamericanos.

La biblioteca fue inaugurada el veintiuno de mayo de dos mil veintidós, y su construcción costó doce millones de dólares estadounidenses. Incluso tendrá un busto del propio Gabo que pesará cincuenta kilogramos, pero la burocracia ha impedido que el busto llegue a tiempo. La directora de la biblioteca, Neus Castellano, bromeó diciendo que “Gabo quería hacer un último recorrido por su querida Barcelona antes de llegar a su última morada”, en una cita al diario La Vanguardia. Este busto fue iniciado notablemente por la ciudad de Gabo, Cartagena, y cuando finalmente fue enterrado en la biblioteca, a la ceremonia asistieron dieciocho personalidades colombianas. La biblioteca es una forma de fortalecer la conexión entre las ciudades literarias de Colombia y Barcelona.

La arquitectura de la biblioteca también es fascinante. Su diseño se centra en la geometría, la naturaleza y la serenidad. Fue diseñada por el Estudio de Arquitectura SUMA de Madrid, y la biblioteca se llena de luz y espacios para que la vegetación se filtre en ella. El diseño del edificio en general pretende parecerse a una pila de libros abiertos, hechos de madera procedente de fuentes reforestadas y sostenibles. De acuerdo con los asistentes a la biblioteca en línea, la experiencia de estar adentro es increíblemente relajante y la biblioteca es un gran lugar para estudiar y meditar.

Para saber más sobre La Biblioteca García Márquez:

​​https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2023-03-14/una-biblioteca-compleja-que-parece-sencilla.html 

https://www.biblored.gov.co/bibliotecas/biblioteca-gabriel-garcia-marquez

https://bibliotecavirtual.diba.cat/en/barcelona-sant-marti-biblioteca-gabriel-garcia-marquez (fuente en catalan)

https://aldianews.com/es/culture/libros-y-autores/gabo-regresa-barcelona

Si no lo conocías, Manel es una banda de indie pop de Barcelona que canta su música en catalán. Su primer álbum fue lanzado en 2008. Manel describe su estilo musical como una síntesis de música pop y folk. Los miembros de Manel se hicieron amigos mientras asistían a la escuela Costa i Llobera en Barcelona. Ganaron popularidad cuando fueron finalistas en el concurso de música Sona9 de 2007, en el que ganaron el Premi Joventut. La dotación económica de este galardón les permitió cubrir los costes de producción de su disco debut: Els millors professors europeus. Este álbum fue lanzado con excelentes críticas, e incluso fue calificado como el mejor álbum de pop-rock del año por la revista catalana Enderrock. Los componentes de Manel son cuatro: Arnau Vallvé (que pone la voz, percusión y MIDI), Martí Maymó (que pone la voz y toca el bajo, el contrabajo, el clarinete y la flauta dulce), Roger Padilla (que pone la voz y toca guitarra, banjo, melódica, mandolina, ukelele y MIDI), y Guillem Gisbert (que proporciona la voz principal y toca el ukelele y la guitarra). La banda siempre está experimentando con nuevos sonidos y nuevos temas relacionados con su identidad catalana.

​​Recientemente, se ha difundido el rumor de que la banda se está separando. Pero quédense tranquilos, el mánager de la banda prometió a los fans que no se separarían, sino que simplemente se tomarían más tiempo para trabajar en su próximo álbum. La banda dice que prepararán este próximo álbum lenta y calmadamente, lo que parece antitético a su estilo habitual, habiendo eliminado el ukelele de su repertorio (generalmente lo que hizo que su música fuera tranquila en primer lugar). Pero Manel es un grupo que nunca deja de sorprender. Si eres fanático de la música indie-pop, mantente atento al próximo álbum de Manel en el futuro y ¡asegúrate de ver toda su discografía!

Para saber más sobre Manel:

https://elpais.com/espana/catalunya/2023-03-13/manel-no-se-separan-se-toman-un-tiempo-para-pensar.html

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-manel-no-somos-grupo-personalidad-sonora-estable-201910040258_noticia.html

https://www.sputnikmusic.com/bands/Manel/53734/

https://www.primaverasound.com/en/artist/manel

Ganadora del Premio Nacional de Diseño, Nina Masó ha fallecido luchando contra el cáncer. Masó cofundó la empresa de diseño de interiores Santa y Cole, y fue más conocida por diseñar las lámparas que se encontraban en algunos de los bares más famosos de Barcelona en los años ochenta. Su diseño de iluminación excepcionalmente liberador coincidió con la era de agitación que siguió al final de la dictadura. Ella dijo de sus diseños durante este período: “Queríamos hacer lámparas y objetos que nos rodearan y a nuestro gusto. Objetos para nosotros y para amigos que […] tenían el mismo concepto de comodidad que nosotros”.

La empresa de Masó tiene su sede en Barcelona, España. Los diseñadores de la empresa definen su arte como “editar”, llegando a decir que “lo que un editor de libros hace con historias, nosotros lo hacemos con objetos”. Santa y Cole fue fundada por Masó, su novio Gabriel Ordeig Cole y su amigo Javier Nieto Santa en mil novecientos ochenta y cinco. Su objetivo principal es transformar espacios en espacios modernos y futuristas para vivir. El grupo diseñó nuevos estilos de iluminación en una era en la que las lámparas halógenas (que son frías al tacto y que emiten una luz azulada) estaban de moda. Santa & Cole fue pionera en el uso de materiales naturales como madera, cintas y cartón cosido. Renovaron los diseños existentes y diseñaron nuevos modelos para cambiar el ambiente de la iluminación interior de técnica y fría a humana y cálida. El diseño de Masó ayudó a revolucionar la iluminación en un aspecto más sensual y ambiental del diseño de interiores. La comunidad de diseño de interiores sentirá la pérdida de su creatividad.

Para saber más sobre Masó y sus diseños:

https://elpais.com/cultura/2023-02-28/muere-a-los-67-anos-la-interiorista-nina-maso-premio-nacional-de-diseno.html

https://www.lumens.com/the-edit/the-makers/nina-maso-of-santa-cole/

https://www.lavanguardia.com/cultura/20230227/8787662/muere-interiorista-disenadora-nina-maso-mujer-luminosa.html

Cada año, los países de Europa envían a sus mejores y más brillantes artistas emergentes armados con canciones originales para luchar en el gran escenario. Basado en el Festival de Música de Sanremo que se celebra en Italia desde mil novecientos cincuenta y uno, Eurovisión ha tenido una competición todos los años, menos dos mil veinte. Eurovisión es un evento tanto cultural como, en ocasiones, político: muchos conflictos en Europa a menudo han coincidido con países que públicamente no participan en el concurso. Pero más que eso, es un espectáculo de talento y orgullo nacional como ningún otro, ¡podrías considerarlo como las Olimpiadas del canto para Europa! Además, grandes éxitos como el reciente ganador Måneskin (ganadores de Italia en 2021) y el acto de entretenimiento intermedio Riverdance (cuando Irlanda fue el anfitrión en 1994) han ganado reconocimiento mundial gracias a la competencia. La competencia de este año se llevará a cabo en Liverpool, Reino Unido, luego de que el ganador del año pasado, Ucrania, no pudiera organizarlo debido a problemas de seguridad. 

España enviará a Blanca Paloma, cantante, escenógrafa y figurinista. Representará a España con la canción “Eaea”. Proveniente de Elche, su música es del género “Nuevo Flamenco”. “Eaea” le ganó para ella el concurso Benidorm Fest este año, y por eso ella está lista para ser una contendiente en Eurovisión este año. La canción combina las vocalizaciones al estilo de Oriente Medio por excelencia del flamenco con un giro claramente moderno en el ritmo de aplausos del estilo. La canción es increíblemente poderosa, con letras de lamentación complementadas con la voz clara y profunda de Blanca. Es muy evocador, de una manera que solo el flamenco puede serlo: la influencia de las jarchas y las tres culturas durante la era de la convivencia están a la vista en esta canción. Sus presentaciones en vivo también son absolutamente impresionantes. Estén atentos a Blanca Paloma cuando traiga “Eaea” a Eurovisión este año, ¡seguro que será espectacular!

Para saber más sobre Blanca Paloma y Eurovisión:

https://www.rtve.es/television/eurovision/

https://www.elmundo.es/t/eu/eurovision.html

https://www.rtve.es/television/20230215/blanca-paloma-eaea-actuacion-eurovision-2023/2425056.shtml

https://eurovision-spain.com/ 

https://eurovision-spain.com/primer-concierto-de-blanca-paloma-despues-de-ganar-el-benidorm-fest-2023/

En Sevilla, el once de febrero, los ganadores de la trigésimo séptima edición de los Premios Goya recibirán su premio a la excelencia del cine español.

¿Cuáles son los Premios Goya, y quién puede participar en la competición? Los Premios Goya son los principales premios cinematográficos nacionales anuales de España. Para dar una idea de su prestigio, se les conoce como los Premios de la Academia de España. Los premios comenzaron en mil novecientos ochenta y siete, un año después de la creación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La ceremonia se trasladó de su ubicación original del Teatro Lope de Vega de Madrid, al Centro de Congresos Príncipe Felipe. Las películas del año anterior son elegibles para la nominación. ¡Curiosamente, el trofeo es un busto de la cabeza del mismísimo Francisco de Goya!

Sin duda, el premio más importante es el de “mejor película”. Películas como Belle Époque de Fernando Trueba y Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar han recibido este alto honor en el pasado. Sin más preámbulos, aquí están las nominaciones a la mejor película: As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, Alcarrás de Carla Simón, Cinco Lobitos de Alauda Ruíz de Azúa, La Maternal de Pilar Palomero, y Modelo 77 de Alberto Rodriguez. Cabe destacar que la mayoría de estas películas fueron dirigidas por mujeres. As Bestas está a la cabeza con diecisiete nominaciones en total en todas las categorías de premios. Alcarrás, Cinco Lobitos, y La Maternal no se quedan atrás con once, once y dieciséis nominaciones respectivamente. ¡Ha sido un año excepcional para el cine!

Para saber más sobre Los Premios Goya de este año:

https://elpais.com/cultura/premios-goya/2023-02-08/lista-de-nominados-a-los-premios-goya.html

https://www.premiosgoya.com/37-edicion/articulos/ver/entregadores-de-los-premios-goya-2023/

https://www.rtve.es/noticias/20230204/nominados-goya-mejor-pelicula/2420453.shtml