Category: Artes y Cultura (Page 1 of 3)

A primera vista, estas estructuras blancas pueden recordar al viajero la pintoresca arquitectura de montaña de la ciudad griega de Santorini. Sin embargo, estas casas están en Caldes de Malavella, Girona. Y su diseño es tanto impresionante como sostenible.

Junto a un campo de golf, el arquitecto Jaime Prous construyó un conjunto de veintitrés viviendas unifamiliares lujosas ya la vez sencillas. Él, junto con un equipo de arquitectos que incluía a Antón Monedero, Àlex Pineda y Eduardo Romero, quería que estas casas, ante todo, minimizaran la cantidad de energía (electricidad) que usan y siguieran siendo un excelente lugar para vivir en familia. El lugar donde la mayoría de las casas pierden calor es por sus ventanas de vidrio. Entonces, el equipo colocó las ventanas dentro de una cavidad especial para minimizar esta pérdida. Para refrescar las casas, Prous diseñó sistemas de ventilación cruzada a través de los patios, que también permiten que la naturaleza se una con la casa. Todo ello inspirado en la arquitectura del Mediterráneo. Las casas también presentan un impacto plástico muy modesto en general. Estas casas están diseñadas para estar cerca de la naturaleza.

Estas casas, para mí, representan el futuro de la arquitectura. Muestran que la sostenibilidad y el uso de sistemas de energía renovable se pueden hacer de una manera moderna. Son elegantes y minimalistas. Se está demostrando que el argumento de que ser energéticamente eficiente producirá estructuras voluminosas y feas es falso. El énfasis en una conexión con la naturaleza también es algo que debería adoptarse en más lugares. Cuanto más cerca estemos de nuestro entorno, más personas trabajarán para protegerlo.

Para saber más sobre estas casas (Sesom Vila, Jaime Prous de Barcelona):

https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2023-04-25/hacia-una-arquitectura-pudorosa.html

https://archello.com/project/villa-sesom

https://www.archdaily.com/998366/lalzina-residential-complex-jaime-prous-architects?ad_medium=office_landing&ad_name=article

https://www.jprousarchitects.com/es/

La mitología griega llega a España.

La historia de la ninfa Coronis llegará a la escena del Teatro Real de Madrid en junio. Esta historia sigue a Coronis mientras ella trata de escapar del monstruo Triton. Después de que él la captura, ella es salvada por Apolo, el dios del sol. Entonces, ella y su amante se convierten en reina y rey por Júpiter, el rey de los dioses. 

Una cosa muy interesante con esta ópera es el equipo. Aunque la historia tiene muchos personajes que son hombres, casi toda la gente en el equipo son mujeres. El único personaje que es interpretado por un hombre es Proteo, el adivino viejo. Es interesante ver un personaje como Tritón, un personaje muy violento y masculino interpretado por una mujer. La ópera es interesante porque muchas historias de óperas son muy viejas y tradicionales. Pero, al mismo tiempo, es común ver travetismo en la ópera. Esta dicotomía entre de historias establecidas y roles de géneros muy estrictos y rompe las barreras de la sociedad puede ser complicado para las audiencias. 

Escribió en el tiempo de los Habsburgos, o el periodo barroco de la ópera, esta obra fue muy olvidada. Pero nuevas producciones como la que está llegando al teatro real da una espíritu nueva a las historia muy viejas. Coronis irá al Teatro Real por solo una presentación el 10 de junio.  

Recursos:

https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/coronis

En septiembre, organizadores de grupos Antitaurinos y defensores de los animales tuvieron una marcha en Madrid. Ellos exigen que el gobierno regule los festejos taurinos. Demandan que haya un paro a las corridas pero además que todas las actividades que lastimen a los toros dejen de existir. Los que marchaban gritaban “La tortura no es cultura”. Estos gritos resonaban en todo Madrid. 

La marcha fue organizada por PACMA, partido político español de defensa de los derechos de los animales. Ellos exigen que les den más importancia a los animales y el daño que les han hecho. 

José Enrique Zaldívar, veterinario y presidente de la Asociación de Veterinarios contra la Tauromaquia y el Maltrato Animal (AVATMA), dijo: “La tortura y el maltrato animal deben ser abolidos, nuestra asociación reclama el fin de la tauromaquia con argumentos científicos, nuestras investigaciones dicen que estos animales sufren enormemente”.

PACMA y AVATMA, pelean contra la tortura de los toros pero ellos han investigado para poder defender su argumento bien. Ellos ahora utilizan datos científicos, investigaciones y datos de los toros luego de los festejos para defender su estancia antitaurina. 

España aprobó una ley recientemente que reconoce a los animales como ‘seres sintientes’ en todos los sentidos. Esto ahora cambia de tenerlos como ‘objetos’ a ‘seres sintientes’ en el código civil Español. 

Para más informacion:

El Arte y las políticas aparecen juntos frecuentemente. El arte se puede usar para expresar la furia del pueblo con su sociedad. Esta furia se puede ver en el musical Alan. Este espectáculo está basado en la vida del hombre transgénero Alan Montolui Albert. En 2015, Alan se convirtió en la segunda persona en la historia de España cambiar su nombre para reflejar su identidad de género antes de la edad de 18. Pero, a pesar de sus éxitos en su viaje de identidad, él se enfrentaba mucho abuso por internet y en escuela por su identidad de trangénero. Trágicamente, él se suicidó el 24 de diciembre de 2015. Después de su muerte, personas en España y otros países demandaron un final del abuso de las personas LGBT+. A su muerte comenzaron muchas manifestaciones en apoyo de las protecciones de las personas transgéneros. 

Alan presenta la vida de un adolesente con sus momentos buenos y malos. Pero más, el musical muestra cómo la sociedad trata a las personas que “optan por trascender la normalidad impuesta por el establishment para ser fieles a sí mismas.” (Teatre Barcelona). Alan obliga a las audiencias a mirar a los abusos se enfrentan por las personas que no entendemos o no aceptamos. 

Alan llegará al Teatre Condal en Barcelona el 2 de mayo, el día internacional contra el bullying. Aunque los derechos de las personas LGBT+ en España ha crecido en años recientes, es importantísimo recordar los injustos contra de personas en el pasado y personas en países donde las personas LGBT+ no tienen derechos o protecciones del gobierno. La historia de Alan Montoliu Albert tuvo un final trágico, pero su historia está inspirando personas a creer críticamente sobre cómo tratamos a todas las personas.  

Recursos: 

https://thaismoblog.files.wordpress.com/2016/01/alan.pdf

https://www.broadwayworld.com/spain/article/ALAN-llega-al-Teatre-Condal-20230425

https://es.teatrebarcelona.com/revista/alan-un-musical-que-reivindica-romper-la-norma

Francisco de Herrera el Mozo (qué nació en Sevilla, en mil seiscientos veintisiete, y murió en mil seiscientos ochenta y cinco en Madrid) representó un creador emblemático del Siglo de Oro. Herrera el Mozo impresionó al mundo desde su Sevilla natal hasta Roma. Aprendió de los más grandes, y despertó a Madrid, donde la Corte tomó nota. Herrera el Mozo fue pintor, dibujante, arquitecto, matemático, ingeniero y escenógrafo, sin embargo su personalidad era vanidosa, suspicaz, irascible y celosa, y le molestaba su posición de subordinado. Estos aspectos de su carácter no presagiaban voluntad para su relación con poderosos colegas como Bartolomé Esteban Murillo. Entonces, después de ser muy popular por un tiempo, lamentablemente se desvaneció en la oscuridad.

Una de sus sociedades más notables fue con Juan de Pareja, un esclavo de Diego Velázquez. Pareja era un artista por derecho propio, y Velázquez no era fanático de su amistad. El trabajo de Pareja se exhibe en todo el mundo en muchas exhibiciones con la intención de brindar al gran arte de pueblos marginados la oportunidad de ser finalmente reconocido.

Siguiendo con su objetivo de ampliar la visión de su colección, el Prado acoge actualmente la exposición de Herrera el Mozo y muchas otras obras barrocas. Esta exposición es una retrospectiva de setenta obras que muestra la investigación realizada durante nueve años por el comisario de la muestra, el profesor Benito Navarrete. La única negativa a colaborar procede de la Catedral de Sevilla, propietaria del gigantesco cuadro titulado Éxtasis de San Francisco (pintado en mil seiscientos cincuenta y seis a siete), un gigantesco óleo sobre lienzo de 560 por 369 centímetros. Las restauraciones que necesita podrían haberlas hecho el estimado equipo de restauración del Prado en la propia catedral. Pero, un préstamo ha sido rotundamente negado. ¿Por qué es esto? Sí, Herrera el Mozo estuvo muy ligado al Sevilla, pero también estuvo muy metido en el Madrid. Esto parece ser una disputa territorial, o una disputa por el prestigio, pero el público es el que sale perdiendo al ver esta gran obra.

Para saber más sobre Herrera el Mozo, sus contemporáneos, y La Catedral de Sevilla:

https://elpais.com/cultura/2023-04-24/el-prado-redescubre-la-obra-genial-de-herrera-el-mozo.html

https://elpais.com/cultura/2023-04-03/juan-de-pareja-esclavo-y-aprendiz-de-velazquez-el-primer-pintor-afrohispano-del-que-se-tiene-noticia.html#?rel=mas

https://garystockbridge617.getarchive.net/amp/topics/paintings+by+francisco+de+herrera+el+mozo+in+the+cathedral+of+seville 

https://www.catedraldesevilla.es/

Movistar Plus anunció el encierro completo del canal de toros de la emisora. Después de más de tres décadas dedicadas a la tauromaquia la plataforma cancela el canal. El gabinete de comunicación anunció los planes de cierre y las razones tras la decisión. Durante estos meses, hubo cambios de derechos de video e imágenes y esto afectó la transmisión en los canales de Movistar. Otra causa fueron los tiempos cambiantes. Ellos nos comunican como el mercado ha cambiado por la emersión de nuevos actores en el país. 

Hasta el tiempo límite, los residentes podrán seguir viendo el canal. Ellos emitirán el mejor contenido taurino que se ha emitido en el canal. Un comunicado  considera que el canal ha llevado la tauromaquia “a todos los rincones, reivindicando en momentos decisivos en los que muchas ventanas se fueron cerrando, aportando una mayor visibilidad al sector y, no menos importante, incorporando públicos y audiencias que han descubierto el toreo en toda su grandeza y atractivo, desde una radical honestidad y pasión por este legado cultural que es el toreo”. 

Movistar Plus agradece “a todos los profesionales del sector y a los aficionados que contribuyeron a consolidar este maravilloso proyecto, su apoyo en los momentos cruciales que hemos vivido juntos, como fueron especialmente los años de pandemia, en los que este canal impulsó la denominada ‘Gira de Reconstrucción’, y permitió mantener viva la llama del toreo en un periodo crítico”.

En los comentarios surge el tema de cómo cambia todo en los últimos años. Las generaciones de ahora son distintas a las de años atrás. Abre el debate de lo inhumano en la tauromaquia pero además el significado cultural que tiene con el país. Los debates nunca cesan de pasar y son los que pueden llevar al canal a cambiar su contenido. La tauromaquia aun será emitida en otros canales y en persona.

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El boom Latinoamerica originó en Barcelona pero usualmente es Madrid la ciudad que ocupa comunicación con Latinoamérica. El ministro Miquel Iceta comentó que le gustaría que ambas ciudades, Madrid y Barcelona, fueran un puente con Latinoamérica. Este comentario ha suscitado muchas opiniones y controversias en España. Algunos tomaron el comentario como irrespetuoso hacia la lengua catalan, algo que él afirma que no fue así. El ministro de Cultura y Deportes, Miquel Iceta,  ha hablado al respecto y la posibilidad de co-capitalidad de Madrid y Barcelona. 

En un comunicado Iceta reflexiona sobre los sucesos y controversias luego de su comentario. 

“Mi enegio político más importante no es una persona, es el victimismo; no va bien” 

Organizado por la Societat Econòmica Barcelonesa d’Amics del País, con la colaboración de la Asociación Española de Directivos (AED) y La Vanguardia, Miquel Roca fue quien dirigió y ejerció como maestro de ceremonias. Tomó la posición de hacer preguntas y hablar con el ministro Iceta durante el foro Barcelona Tribuna. De esta conversación, Miquel Molina dijo “Iceta conoce y ama Catalunya”. 

Durante el foro Iceta se vio muy amigable, sincero y no titubeó al responder ninguna pregunta. Iceta se vio muy cómodo y satisfecho con sus respuestas. Al preguntarle sobre la futura biblioteca en la estación de França, Iceta respondió que le gustaría Salvador Espriu pero que hay muchos otros escritores que admira para conmemorarse. Hasta continuó dando ejemplo pero paró al decir que se pudiera meter en líos. Esta actitud logró al público ver lo sincero que es y como no le tema a foros con preguntas repentinas. En la conversación también surgió el tema del victimismo. Iceta se vio muy crítico a este tema y familiar con el. 

Sobre el tema de co-capitalidad entre Madrid y Barcelona le comento el entendimiento de la dificultad de ello. Expreso como en lo personal es de Barcelona y que su pasión nivela cualquier comparación pero sabe que Madrid tiene empuje cultural y económico; algo que debería ser aprovechado. Alrededor de España hay museos, bibliotecas y monumentos llenos de cultura que cuesta describirlo con solo una ciudad. La idea de Iceta es construir una biblioteca del futuro en Barcelona donde pueden almacenar diferentes cosas que representan la historia del país. Barcelona ha recibido 20 millones en  los últimos tres años para el tema de co-capitadid. Es un proceso andante y esperemos que en el futuro haga más diálogo sobre este tema.

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Una vida nueva para una historia vieja

De PAU de Carabachel

Muchos musicales se originaron de libros, películas, y otras formas de medios. Este musical español nuevo no es diferente. La historia interminable está basada en un libro del mismo nombre. Primero publicó en Alemania en 1979, La historia interminable el libro se hizo popular en los Estados Unidos después de que se hicieran adaptaciones cinematográficas en 1984. Pero después de 3 adaptaciones cinematográficas, no había habido una adaptación escénica hasta ahora. 

En la actualidad, esta producción se está presentando en el Teatro Calderón de Madrid. Pero después de su tiempo en Madrid, el musical se va a presentar en Barcelona el 22 de noviembre de este año. Esta obra de teatro es muy única porque utiliza la animatrónica para dar vida a los personajes como el benevolente dragón de la suerte Fújur y el caballo Artax. 

El dragón de la suerte Fújur / De Telemadrid

El equipo creativo detrás de la producción incluye a Federico Barrios Fierro como director, Ricardo S. Cuerda como diseño de escenografía, Felipe Ramos y Jesús Díaz como diseños de iluminación, y Antonio Belart como diseño de vestuario. Creando una obra como La historia interminable por el escenario porque hay muchos elementos de fantasía. Pero con la colaboración del equipo creativo, esta producción captura la esencia del libro y las películas originales. La audiencia siente como ellos son con el personaje principal Bastian y necesitan salvar la tierra de Fantasía.

De Hoy Madrid

Recursos:

https://www.broadwayworld.com/spain/article/LA-HISTORIA-INTERMINABLE-llegar-a-Barcelona-en-noviembre-20230317

https://www.esmadrid.com/en/whats-on/neverending-story-musical-teatro-calderon#

El Museo Nacional de Arte de Cataluña, o MNAC, es uno de los museos de arte más grandes de España. Está ubicado en el Palau Nacional, un gigantesco edificio de estilo italiano construido en mil novecientos veintinueve. Entre sus elementos más destacables se encuentra una destacada colección de pintura eclesiástica románica, y de arte y diseño catalán de finales del siglo XIX y principios del XX, incluso en los estilos del modernismo y el novecentismo. La Sala Oval del museo fue reinaugurada en mil novecientos noventa y dos con motivo de los Juegos Olímpicos, y sus diferentes colecciones fueron instaladas e inauguradas en el período comprendido entre mil novecientos noventa y cinco, año en que se reabrió la sección de Arte Románico, y dos mil cuatro. La profundidad y la inmensidad de la colección del museo no se pueden subestimar, y la influencia cultural del museo es enorme.

El museo cuenta hoy con Manuel Borja-Villel para liderar su flamante programa temporal para el desarrollo, conexión, expansión y promoción del Museo Nacional de Arte de Cataluña en el sistema de museos de arte en España. Borja-Villel vuelve a Barcelona, después de quince años al frente del Museo Reina Sofía, a la ciudad donde se formó y donde dirigió dos de las instituciones artísticas más importantes de la ciudad (la Fundación Antoni Tàpies y el Museo de Arte Contemporáneo) exitosamente. Borja-Villel ha triunfado en sus intentos anteriores de tomar un museo en estado de confusión, dotarlo de una personalidad propia y única y luego convertirlo en uno de los centros de arte más visitados. Pero, el MNAC no sufre ninguno de estos problemas, siendo extremadamente exitoso bajo su liderazgo anterior. Sin embargo, a través de múltiples reuniones con la junta del museo, se ha resuelto el lugar de Borja-Villel en el museo. Liderará un programa cuyo objetivo es convertirlo en el líder indiscutible de los museos catalanes y, más allá, reforzar su lugar en el sistema de museos de arte del mundo. ¡Esta es una gran empresa, pero habla de un momento emocionante para una institución de arte mundial tan estimada!

Para saber más sobre el museo, y el trabajo y la selección de Borja-Villel:

https://www.museunacional.cat/en

https://www.barcelona.de/en/barcelona-museum-mnac.html

https://elpais.com/cultura/2023-01-30/mas-de-un-millar-de-firmas-del-mundo-del-arte-y-la-cultura-respalda-la-gestion-de-borja-villel-en-el-reina-sofia.html

https://elpais.com/cultura/2023-01-18/manuel-borja-villel-director-del-reina-sofia-hay-una-campana-ideologica-contra-lo-que-representa-el-museo.html#?rel=mas

https://elpais.com/espana/catalunya/2023-04-11/borja-villel-regresa-a-barcelona-para-dirigir-la-ampliacion-del-mnac.html