Author: Mary Kelly

La mitología griega llega a España.

La historia de la ninfa Coronis llegará a la escena del Teatro Real de Madrid en junio. Esta historia sigue a Coronis mientras ella trata de escapar del monstruo Triton. Después de que él la captura, ella es salvada por Apolo, el dios del sol. Entonces, ella y su amante se convierten en reina y rey por Júpiter, el rey de los dioses. 

Una cosa muy interesante con esta ópera es el equipo. Aunque la historia tiene muchos personajes que son hombres, casi toda la gente en el equipo son mujeres. El único personaje que es interpretado por un hombre es Proteo, el adivino viejo. Es interesante ver un personaje como Tritón, un personaje muy violento y masculino interpretado por una mujer. La ópera es interesante porque muchas historias de óperas son muy viejas y tradicionales. Pero, al mismo tiempo, es común ver travetismo en la ópera. Esta dicotomía entre de historias establecidas y roles de géneros muy estrictos y rompe las barreras de la sociedad puede ser complicado para las audiencias. 

Escribió en el tiempo de los Habsburgos, o el periodo barroco de la ópera, esta obra fue muy olvidada. Pero nuevas producciones como la que está llegando al teatro real da una espíritu nueva a las historia muy viejas. Coronis irá al Teatro Real por solo una presentación el 10 de junio.  

Recursos:

https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/coronis

El Arte y las políticas aparecen juntos frecuentemente. El arte se puede usar para expresar la furia del pueblo con su sociedad. Esta furia se puede ver en el musical Alan. Este espectáculo está basado en la vida del hombre transgénero Alan Montolui Albert. En 2015, Alan se convirtió en la segunda persona en la historia de España cambiar su nombre para reflejar su identidad de género antes de la edad de 18. Pero, a pesar de sus éxitos en su viaje de identidad, él se enfrentaba mucho abuso por internet y en escuela por su identidad de trangénero. Trágicamente, él se suicidó el 24 de diciembre de 2015. Después de su muerte, personas en España y otros países demandaron un final del abuso de las personas LGBT+. A su muerte comenzaron muchas manifestaciones en apoyo de las protecciones de las personas transgéneros. 

Alan presenta la vida de un adolesente con sus momentos buenos y malos. Pero más, el musical muestra cómo la sociedad trata a las personas que “optan por trascender la normalidad impuesta por el establishment para ser fieles a sí mismas.” (Teatre Barcelona). Alan obliga a las audiencias a mirar a los abusos se enfrentan por las personas que no entendemos o no aceptamos. 

Alan llegará al Teatre Condal en Barcelona el 2 de mayo, el día internacional contra el bullying. Aunque los derechos de las personas LGBT+ en España ha crecido en años recientes, es importantísimo recordar los injustos contra de personas en el pasado y personas en países donde las personas LGBT+ no tienen derechos o protecciones del gobierno. La historia de Alan Montoliu Albert tuvo un final trágico, pero su historia está inspirando personas a creer críticamente sobre cómo tratamos a todas las personas.  

Recursos: 

https://thaismoblog.files.wordpress.com/2016/01/alan.pdf

https://www.broadwayworld.com/spain/article/ALAN-llega-al-Teatre-Condal-20230425

https://es.teatrebarcelona.com/revista/alan-un-musical-que-reivindica-romper-la-norma

Una vida nueva para una historia vieja

De PAU de Carabachel

Muchos musicales se originaron de libros, películas, y otras formas de medios. Este musical español nuevo no es diferente. La historia interminable está basada en un libro del mismo nombre. Primero publicó en Alemania en 1979, La historia interminable el libro se hizo popular en los Estados Unidos después de que se hicieran adaptaciones cinematográficas en 1984. Pero después de 3 adaptaciones cinematográficas, no había habido una adaptación escénica hasta ahora. 

En la actualidad, esta producción se está presentando en el Teatro Calderón de Madrid. Pero después de su tiempo en Madrid, el musical se va a presentar en Barcelona el 22 de noviembre de este año. Esta obra de teatro es muy única porque utiliza la animatrónica para dar vida a los personajes como el benevolente dragón de la suerte Fújur y el caballo Artax. 

El dragón de la suerte Fújur / De Telemadrid

El equipo creativo detrás de la producción incluye a Federico Barrios Fierro como director, Ricardo S. Cuerda como diseño de escenografía, Felipe Ramos y Jesús Díaz como diseños de iluminación, y Antonio Belart como diseño de vestuario. Creando una obra como La historia interminable por el escenario porque hay muchos elementos de fantasía. Pero con la colaboración del equipo creativo, esta producción captura la esencia del libro y las películas originales. La audiencia siente como ellos son con el personaje principal Bastian y necesitan salvar la tierra de Fantasía.

De Hoy Madrid

Recursos:

https://www.broadwayworld.com/spain/article/LA-HISTORIA-INTERMINABLE-llegar-a-Barcelona-en-noviembre-20230317

https://www.esmadrid.com/en/whats-on/neverending-story-musical-teatro-calderon#

Mucho teatro en España se origina de los Estados Unidos. Por ejemplo, algunas representaciones profesionales actualmente en España son El rey de león, Los puentes de Madison, Mamma Mia!, y Matilda. Todos son musicales de los Estados Unidos originalmente. Pero todavía de vez en cuando, el teatro se origina en España se está presentado en escenarios españoles. Una de las representaciones españolas es L’ Alegria que passa.

L’ Alegria que passa es una representación basada en las obras de Santiago Rusiñol, un artista cataluña. La compañía de teatro que está presentando la representación se llama Dagoll Dagom. Esta compañía está dedicada a la creación y preservación del teatro cataluña. Ellos decidieron revivir L’ Alegria que passa, que se estrenó en 1898, porque la representación rara vez se hace profesionalmente en la actualidad.

¿Pero qué es la trama de L’ Alegria que passa? Las vidas monótonas de los pueblos de una ciudad industrial son interrumpidas cuando un grupo de artistas llega. Algunos personajes de la ciudad quieren escapar de sus vidas aburridas pero algunos artistas quieren una vida con más estabilidad. Los personajes son atrapados entre los deseos para entusiasmo y estabilidad. Pero lo que los personajes no se dan cuenta es que ni la vida está libre de problemas. La vida en la ciudad es tranquila porque las personas están bajo la autoridad estricta de la alcaldesa. Y la vida artística puede hacer a una persona vulnerable a maltratamiento, especialmente a las mujeres.

Esta representación es muy creativa utilizando elementos como los actores protagonizando como personajes múltiples. Esta elección crea un paralelo con el concepto de ser atrapado entre de las opciones y no sabiendo que es correcto. Una cosa es claro, esta representación de L’ Alegria que passa es muy creativa y un buen ejemplo del teatro español sin la influencia americana.

El tráiler del producción de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=12usZ9x5uQ0

Fuentes:
https://www.broadwayworld.com/spain/regionalshows.cfm
https://www.dagolldagom.com/ca/lalegriaquepassa

Advertencia: este artículo contiene imágenes de blackface

Ópera es un tipo de arte muy viejo y tradicional. Pero algunos tradiciones de ópera se podría considerar desfasado en tiempos actuales. Una de esas tradiciones es el uso de blackface, el uso de maquilla oscurecer el color de piel de una persona. Por sorprendente que parezca, algunas compañías del ópera usan blackface todavía. Aún algunos compañías que no utilicen blackface si utilizan la apropiación cultural en sus producciones. ¿Pero estamos demasiado sensitivos o políticamente correcta para esto el arte antiguo o este antiguo arte necesita volverse más inclusivo para los tiempos modernos?

En 2019, una producción de Aida en Italia encontró con muchas respuestas negativas en redes sociales para oscurecida el piel de la actriz retratando el personaje Aida [foto de abajo]. Los actores de defendieron el decisión pero fue claro que actitudes del blackface han cambiado en la época del internet.

En 2022, cuando Teatro Real en Madrid hizo un producción del ópera Aida, anunció que no usarían blackface en su producción. ¿Pero es suficiente?

La trama de Aida centra en una princesa de Nubia, un territorio de África, después de su reino fue conquistada por los egipcios y Aida y las personas de Nubia están enclavada. Obviamente, todos los personajes en la ópera están africanos. Pero cuando viendo a los actores del Teatro Real, puede ver que no hay nadie actores de África. Hay artistas de muchos países diferentes pero no hay nadie en la producción de linaje africana. Más, no hay nadie con piel oscuro.

Además, muchos actores llevaron puesto trenzas africanas tradicionales en sus cabellos, también se llaman box braids [foto de abajo]. Han sido muchos discusiones en actualidad sobre el uso de peinados tradicionales de otras culturas, específicamente las culturas africanas. Generalmente, muchas personas están de acuerdos que esta es apropiación cultural y es irrespetuosa a la cultura de origen. ¿Porqué los ópera los usan todavía?

No hay una respuesta simple, pero una cosa está clara, es hora de que las personas cuenten sus propias historias. Deja que las personas cuenten sus historias como quieren que se cuenten, no como una persona que no entiende completamente su cultura quiere contarlas. Es tiempo de cambiar.

La cultura del teatro me interesa mucho. Estoy muy familiar la cultura de teatro en los Estados Unidos, pero realicé que no supe nada sobre el teatro en España. Este semestre quiero explorar esta parte de la cultura Española y como es similar y diferente de los Estados Unidos. Por ejemplo, la cumbre del teatro en los Estados Unidos es Broadway. Los musicales y las obras, los actores y las actrices son los mejores en el país. Pero cuando no tenemos una institución como Broadway ¿cómo consideramos el mejor teatro en el país?

Además quiero explorar cuándo musicales americanos tratan de ser internacionales. Por ejemplo, en 2018, el musical americano Anastasia comenzó toures internacionales en España y Alemania. Estas producciones nuevas fueron traducidas de inglés en español y alemán, respectivamente. Quiero entender más sobre producciones como estas; ¿cómo fueron recibidos internacionalmente? ¿Cuáles son las diferencias del teatro en inglés y teatro en español, además de las obvias?

Mi pregunta rector para este semestre es simplemente, ¿qué es la cultura del teatro y las artes en Español? Ojalá que vaya a tener más entendimiento al final del semestre.