En los últimos años, había muchas problemas con la seguridad del arte. En particular había un ataque a Goyas “Las Majas” en el Prado por protestas del grupo “Futuro Vegetal” que es un grupo de ecoactivistas o como muchos dicen “ecoterroristas” Este ataque ha suscitado discusiones políticas en el Congreso español tras las quejas del Ministerio de Cultura, que ha pedido a los museos que aumenten la seguridad para proteger estos cuadros. Esta petición de aumentar la protección no es simplemente por el aspecto físico de las pinturas, sino también por las influencias históricas y culturales que estas obras tienen en la sociedad.
En el Parlamento español, el grupo político Partido Popular (PP) pide que modifiquen las leyes sobre vandalismo para tomar medidas más severes. Este proyecto nueva de ley cambiaría la actual “Ley de Patrimonio” y crearía una multa para luego proteger estas piezas de arte. La nueva ley de patrimonio quedaría redactada como “daños en bienes muebles protegidos por la presente ley por imprudencia grave, menos grave o leve” y cuando se ponga “en riesgo de deterioro o pérdida de forma dolosa los bienes muebles protegidos… cualquier ataque al bien protegido o a los elementos que se encuentran unidos a él o le sirven de protección, soporte o cobertura, así como la aproximación peligrosa, intencionada y no autorizada al bien o la invasión reiterada y duradera a la zona de exclusión en torno al mismo.” El PP también pide que la multa sea cuádruplo del Valor de lo dañado.
El Museo Nacional del Prado es el principal museo de arte de España y alberga 8.200 dibujos, 7.600 pinturas, 4.800 grabados y 1.000 esculturas, entre otras obras de arte y documentos históricos. Es un tercio del Triángulo de Oro del Arte de Madrid con sus museos hermanos, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. Fue diseñado en mil setecientos ochenta y cinco por el arquitecto de la Ilustración en España Juan de Villanueva por orden de Carlos III para ser la casa del Gabinete de Historia Natural, pero sólo conseguiría su propósito actual bajo el rey Fernando VII, quien se animó por su esposa, la reina María Isabel de Braganza, para convertir el Prado en un museo. Pero el Prado se ha puesto muchos sombreros. Durante el período de la Guerra de la Independencia española, el Prado se utilizó como cuartel improvisado, y muchas de las secciones de plomo del techo incluso se derritieron en balas.
El Museo Nacional del Prado (fuente de la foto: Encyclopedia Britannica)
Pero, ¿qué tiene que ver este edificio bicentenario con la España de hoy? Porque a través de la conexión con el pasado, podemos descubrir más sobre nuestro presente y nuestro futuro. Experimentar la extensa colección de obras maestras del Prado es como un paseo por la historia o un viaje en el tiempo. El arte es la forma en que las ideas de sus épocas se expresan con mayor libertad, es nuestra conexión con nuestros antepasados y nos da una idea de cómo pensaban y vivían nuestros congéneres.
Lo más importante, el arte es increíblemente personal. La colección del Prado está cuidadosamente curada y contiene piezas de las colecciones de figuras eminentes del pasado que también curaron cuidadosamente el arte que querían en sus vidas. Hoy, el Prado trabaja para trazar los caminos de numerosas obras cuyos antecedentes se desconocen. En otras palabras, el equipo de Prado está trabajando para reconstruir la historia de las obras individuales y conectarlas con los herederos de sus dueños originales. Estas obras proceden de épocas convulsas como la Guerra Civil y el franquismo. Sin embargo, esto plantea dudas sobre la propiedad del arte. ¿Deberían estas obras maestras pertenecer a una sola persona o familia en lugar del público? ¿O el aspecto personal del arte está siendo violado por la permanencia de las obras en el Prado en lugar de con sus legítimos dueños? Estas discusiones son importantes para el futuro de la exhibición de arte, el registro de la historia, así como el disfrute del arte mismo en casas de colección pública como el Prado.
Dentro del museo (fuente de la foto: Encyclopedia Britannica)
Para saber más sobre El Prado, sus investigaciones sobre los orígenes de las obras de su colección, y investigaciones de este forma en general:
Imagen de La Singla en el documental sobre su figura.
Su nombre es Antonia Singla o mejor conocida como La Singla. La bailarina de flamenco sorda que revolucionó el mundo del flamenco en España. Antonia Singla dejó de oír cuando era niña debido a una enfermedad. Aunque no podía oír el ritmo del flamenco vivía en ella. No le impidió convertirse en una de las estrellas del flamenco más conocidas en Europa. Ella bailó con grandes estrellas como Paco de Lucia y El Lebrijano. Tuvo muchas giras por Europa y hasta giró con Ella Fitzgerald. Muchos artistas la admiraban, Jean Cocteau dijo de ella que “escupía fuego por la boca y lo apagaba con los pies”. La Singla transformó el flamenco y lo personalizo a su manera única que dejaba a todos sorprendidos con su baile.
La Singla estaba pisando la cima de su carrera cuando de repente se esfumó de la faz de la tierra. Su desaparición llegó como ola desprevenida. Estamos a 50 años desde que desapareció y un documental ha sido hecho en su honor. La directora fue cautivada en el 2018 al verla bailar. Sus ojos grandes y su baile feroz le dieron una visión que nunca olvidaría. “Me contó quién era, su sordera, lo que consiguió. Busqué información y apenas había algo en Wikipedia y un par de vídeos compartidos en Facebook desde Estados Unidos. La vi bailar y aluciné. Había algo indescriptible en ella y me sorprendió que no fuese un icono del flamenco”, explica. Ella empezó a buscar más información en el 2019 donde su suerte la llevó a conocer a Colita una fotógrafa. Colita almacenaba más de 500 fotos de La Singla. Esas fotografías eran oro para ella y su documental. Ella también se conectó con el que era representante de ella. “Guardaba artículos de prensa, recortes, fotografías, carteles. Un archivo enorme”, apunta la directora. “Construir la historia de esta mujer ha sido precioso”, insiste. Hacer el documental ha sido una bendición para ella, conocer más a La Singla y poder compartirlo con el mundo.
Aquí La Singla renació a través de otros. La Singla nació en los años 40 en Somorrostro, Barcelona. Ella creció en una familia pobre y con solo su madre. El baile la salvó. Su madre le enseñó pasos del flamenco y la llevaba a lugares para que bailara. Allí ella podía conseguir dinero a través de su baile. La Singla llevaba la música por dentro que siente las vibraciones de la guitarra y así marcaba el paso de su baile. Ella afirmaba que bailaba con coraje, cada paso era fuego saliendo se su interior. La Singla nunca dejara de ser un icono del flamenco. Sera recordada para siempre.
La historia de Antonia Singla es una que es muy interessante. Singla dejo la habilidad de oír cuando era bebé. Quedarse sorda, sin embargo, no le impidió hablar ni convertirse en una de las más famosas bailaoras de flamenco. Su influencia no se detuvo en España, sino que se dio a conocer en toda Europa y el mundo. La directora de cine Paloma Zapata está creando ahora una película llamada “La Singla” que documentará su vida. La película se estrenará en el festival de cine de Málaga el próximo miércoles. Antonia Singla nació en Barcelona y tiene 75 años.
La popularidad de esta película no sólo repercutirá en los amantes del flamenco, sino que también abogará por la comunidad sorda. La representacion de los sordos es todavia baja y a traves de esta pelicula, se dara una representacion adecuada.
El proceso creativo para crear este documental ha permitido a las personas cercanas a Singla compartir sus historias sobre ella y los problemas a los que se enfrentó con su familia al crecer.
Hombres G es una banda musical española de rock and roll y pop rock. Esta banda fue fundada en Madrid en 1983 por su vocalista y bajista David Summers y uno de sus guitarristas, Rafa Gutiérrez, junto con Javier Molina, batería, y Daniel Mezquita, guitarra. La banda se creó cuando Rafa Gutiérrez, Javier Molina, y David Summers se conocieron en los pasillos de Televisión Española. Ellos tenían que hacer un trabajo de figuración en el especial infantil navideño del programa musical 300 Millones. En 1985, el grupo grabo su primer álbum de estudio homónimo de la banda y lanzo el sencillo “Devuélvme a Mi Chica” conocido también como “Sufre Mamón.” En Febrero de 1986 el grupo volvió a los estudios para grabar su segundo álbum, que pasó a titularse como una de sus primeras canciones “La Cagaste..Burt Lancaster.” Ellos dieron su primer concierto llamando “Los Bonitos Redford” en el mítico bar madrileño Rock-Ola y un año después firmaron con un sello discográfico y comenzaron a llamarse “Hombres G.” In 1987, realizaron su primera gira fuera de España y el primer país que eligieron para recorrer fue Perú, donde realizaron una extensa gira por las ciudades de Piura, Chiclayo y Trujillo. En total tienen unos 23 discos desde 1985 hasta 2021.
La banda regresara en Marzo 2023 con su 40 aniversario. Hombres G regresa con un nuevo e impactante show para deleite de todos sus seguidores mexicanos. El próximo 30 de diciembre darán inicio a la gran gira del 40 aniversario de la banda, será una gira de 40 conciertos alrededor del mundo. Hombres G es una de las bandas más grandes que ha explotado en América Latina e incluso en todo el mundo. Si te gusta el pop rock español, definitivamente recomiendo escuchar sus discos.
Una de las famosas canciones de Hombres G: Devuélveme a Mi Chica
En España, los toros y los festejos taurinos son parte de la cultura del pais. En los años recientes ha aumentado las conversaciones sobre el uso de toros y si en realidad es algo que representa el pais. En Sevilla y Madrid se ha llevado a cabo jornadas que analizan la relacion entre tauromaquia con varios aspectos de la cultura Española. En Sevilla la jornada se llamo Tauromaquia y Cultura que sucedera entre Marzo 21 al 23. Este evento fue organizado por La Fundación de Estudios Taurinos que se dedica al organizar eventos culturales y empezar conversaciones.
En este evento se llevara a cabo una conversacion sobre los toros en el siglo de oro de España. Diferentes profesores tendran conversaciones con temas diferentes sobre los toros atravez de la historia del pais. Han invitado a toreros jubilados que hablaran sobre la conexion de los festejos con el arte Español. Los toros han sido parte del pais en diferentes periodos y han estado presentes en España por siglos.
Dias despues de estas jornadas otras organizaciones han arreglado tener debates sobre el uso de los toros. El debate se titula: Los animales en las manifestaciones culturales de España. Esta conversacion hablara sobre los toros y la sociedad ha cambiado con el tiempo. La organizacion ha dicho “reflexionar sobre la defensa y legitimidad de las actividades y culturas en relación con los animales, su bienestar y la protección del medio ambiente”.
El gran escritor colombiano Gabriel García Márquez ha sido homenajeado en la nueva biblioteca de Barcelona, conmemorando sus diez años de estancia en la ciudad. En honor a sus obras, una de las primeras actividades de la biblioteca (realizada el dieciséis y diecisiete de junio del año pasado) fue un festival de literatura latinoamericana. La biblioteca en sí también tiene un enfoque en la literatura latinoamericana, con una colección de cuarenta mil libros, la mayoría de los cuales son de autores latinoamericanos.
Foto de Jesús Granada
La biblioteca fue inaugurada el veintiuno de mayo de dos mil veintidós, y su construcción costó doce millones de dólares estadounidenses. Incluso tendrá un busto del propio Gabo que pesará cincuenta kilogramos, pero la burocracia ha impedido que el busto llegue a tiempo. La directora de la biblioteca, Neus Castellano, bromeó diciendo que “Gabo quería hacer un último recorrido por su querida Barcelona antes de llegar a su última morada”, en una cita al diario La Vanguardia. Este busto fue iniciado notablemente por la ciudad de Gabo, Cartagena, y cuando finalmente fue enterrado en la biblioteca, a la ceremonia asistieron dieciocho personalidades colombianas. La biblioteca es una forma de fortalecer la conexión entre las ciudades literarias de Colombia y Barcelona.
La arquitectura de la biblioteca también es fascinante. Su diseño se centra en la geometría, la naturaleza y la serenidad. Fue diseñada por el Estudio de Arquitectura SUMA de Madrid, y la biblioteca se llena de luz y espacios para que la vegetación se filtre en ella. El diseño del edificio en general pretende parecerse a una pila de libros abiertos, hechos de madera procedente de fuentes reforestadas y sostenibles. De acuerdo con los asistentes a la biblioteca en línea, la experiencia de estar adentro es increíblemente relajante y la biblioteca es un gran lugar para estudiar y meditar.
Foto de Jesús Granada
Foto del sitio oficial de la biblioteca
Para saber más sobre La Biblioteca García Márquez:
Si no lo conocías, Manel es una banda de indie pop de Barcelona que canta su música en catalán. Su primer álbum fue lanzado en 2008. Manel describe su estilo musical como una síntesis de música pop y folk. Los miembros de Manel se hicieron amigos mientras asistían a la escuela Costa i Llobera en Barcelona. Ganaron popularidad cuando fueron finalistas en el concurso de música Sona9 de 2007, en el que ganaron el Premi Joventut. La dotación económica de este galardón les permitió cubrir los costes de producción de su disco debut: Els millors professors europeus. Este álbum fue lanzado con excelentes críticas, e incluso fue calificado como el mejor álbum de pop-rock del año por la revista catalana Enderrock. Los componentes de Manel son cuatro: Arnau Vallvé (que pone la voz, percusión y MIDI), Martí Maymó (que pone la voz y toca el bajo, el contrabajo, el clarinete y la flauta dulce), Roger Padilla (que pone la voz y toca guitarra, banjo, melódica, mandolina, ukelele y MIDI), y Guillem Gisbert (que proporciona la voz principal y toca el ukelele y la guitarra). La banda siempre está experimentando con nuevos sonidos y nuevos temas relacionados con su identidad catalana.
El grupo Manel
Recientemente, se ha difundido el rumor de que la banda se está separando. Pero quédense tranquilos, el mánager de la banda prometió a los fans que no se separarían, sino que simplemente se tomarían más tiempo para trabajar en su próximo álbum. La banda dice que prepararán este próximo álbum lenta y calmadamente, lo que parece antitético a su estilo habitual, habiendo eliminado el ukelele de su repertorio (generalmente lo que hizo que su música fuera tranquila en primer lugar). Pero Manel es un grupo que nunca deja de sorprender. Si eres fanático de la música indie-pop, mantente atento al próximo álbum de Manel en el futuro y ¡asegúrate de ver toda su discografía!
L’ Alegria Que Passa de Dagoll Dagom https://www.dagolldagom.com/ca/lalegriaquepassa
Mucho teatro en España se origina de los Estados Unidos. Por ejemplo, algunas representaciones profesionales actualmente en España son El rey de león, Los puentes de Madison, Mamma Mia!, y Matilda. Todos son musicales de los Estados Unidos originalmente. Pero todavía de vez en cuando, el teatro se origina en España se está presentado en escenarios españoles. Una de las representaciones españolas es L’ Alegria que passa.
L’ Alegria que passa es una representación basada en las obras de Santiago Rusiñol, un artista cataluña. La compañía de teatro que está presentando la representación se llama Dagoll Dagom. Esta compañía está dedicada a la creación y preservación del teatro cataluña. Ellos decidieron revivir L’ Alegria que passa, que se estrenó en 1898, porque la representación rara vez se hace profesionalmente en la actualidad.
¿Pero qué es la trama de L’ Alegria que passa? Las vidas monótonas de los pueblos de una ciudad industrial son interrumpidas cuando un grupo de artistas llega. Algunos personajes de la ciudad quieren escapar de sus vidas aburridas pero algunos artistas quieren una vida con más estabilidad. Los personajes son atrapados entre los deseos para entusiasmo y estabilidad. Pero lo que los personajes no se dan cuenta es que ni la vida está libre de problemas. La vida en la ciudad es tranquila porque las personas están bajo la autoridad estricta de la alcaldesa. Y la vida artística puede hacer a una persona vulnerable a maltratamiento, especialmente a las mujeres.
Esta representación es muy creativa utilizando elementos como los actores protagonizando como personajes múltiples. Esta elección crea un paralelo con el concepto de ser atrapado entre de las opciones y no sabiendo que es correcto. Una cosa es claro, esta representación de L’ Alegria que passa es muy creativa y un buen ejemplo del teatro español sin la influencia americana.
El reparto de L’ Alegria que passa de Dagoll Dagom De Lavanguardia https://www.lavanguardia.com/cultura/20221124/8620081/dagoll-dagom-estrenaran-musical-l-alegria-passa-2023.html
El tráiler del producción de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=12usZ9x5uQ0
Ganadora del Premio Nacional de Diseño, Nina Masó ha fallecido luchando contra el cáncer. Masó cofundó la empresa de diseño de interiores Santa y Cole, y fue más conocida por diseñar las lámparas que se encontraban en algunos de los bares más famosos de Barcelona en los años ochenta. Su diseño de iluminación excepcionalmente liberador coincidió con la era de agitación que siguió al final de la dictadura. Ella dijo de sus diseños durante este período: “Queríamos hacer lámparas y objetos que nos rodearan y a nuestro gusto. Objetos para nosotros y para amigos que […] tenían el mismo concepto de comodidad que nosotros”.
La empresa de Masó tiene su sede en Barcelona, España. Los diseñadores de la empresa definen su arte como “editar”, llegando a decir que “lo que un editor de libros hace con historias, nosotros lo hacemos con objetos”. Santa y Cole fue fundada por Masó, su novio Gabriel Ordeig Cole y su amigo Javier Nieto Santa en mil novecientos ochenta y cinco. Su objetivo principal es transformar espacios en espacios modernos y futuristas para vivir. El grupo diseñó nuevos estilos de iluminación en una era en la que las lámparas halógenas (que son frías al tacto y que emiten una luz azulada) estaban de moda. Santa & Cole fue pionera en el uso de materiales naturales como madera, cintas y cartón cosido. Renovaron los diseños existentes y diseñaron nuevos modelos para cambiar el ambiente de la iluminación interior de técnica y fría a humana y cálida. El diseño de Masó ayudó a revolucionar la iluminación en un aspecto más sensual y ambiental del diseño de interiores. La comunidad de diseño de interiores sentirá la pérdida de su creatividad.
