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¿Quien fue Gata Cattana?

Ana Isabel García Llorente, rapera social, nació en Adamuz (Córdoba). Vivió 18 años en Adamuz. Adamuz es una pequeño pueblo a 20-30 minutos de Córdoba por carro. Adamuz es un pueblo que se dedica al cultivo de olivos y visitas turísticas. Ella se ganó el apodo de ‘Gata’ por sus ojos enigmáticos y coloridos. Sus padres y hermanos sabían que sera una gran persona que cambiaría el mundo.

Su muerte y legado

Gata Cattana fallecio marzo 2, del 2017 a los 25 años. Su muerte fue repentina sin previo aviso. Algunos dias antes habia tenido una conversacion que surgio de la nada sobre la muerte. Ella le compartio a sus padres y hermano como si ella fuera a morir queria donar sus organos. Lo que le importaba era ayudar a las personas porque le daria una gran satisfaccion. Tras su muerte empezo la leyenda de la rapera erudita, la poeta feminista, la politologa encontra de las injusticias y la cantante que tocaba corazones atraves de la musica. Tanto es su legado que en la entrada de Adamuz se encuentran murales de la cantante.

Su pueblo se enorgullece te poder haber visto a una joven que impactaria tanto a España. Gata se convirtio en motivo para muchas mujeres y jovenes. El unico hermano de Gata comparte, “Y mi madre, que es tan guerrera como mi hermana, ha optado por lo segundo y nos ha arrastrado a mi padre y a mí”. El habla de dos opciones que hay despues que alguien muere: 1. hundirse el la depression y encerrarse en casa 2. tirarse hacia adeltante y compartir lo especial que es la persona. Su madre opto por la segunda opcion. Ella no ha dejado de asistir a eventos de poesia, musica y protestas para las mujeres. Alreadedor de su casa hay memorias de Gata como fotografias y sus premios de musica.

Gata Cattana recibio un Master de Ciencias Politicas en Granada. Su estudio la llevo a estar consciente y estar al dia con lo que occuria en el mundo. Ella tenia una pasion hacia hacer un cambio y poder compartirlo con los demas. La musica fue su via de exparsir cambio. Su cancio Lisistrata es un himno feminista, ella canta,“Desde que Prometeo les mostró el truco del fuego, sometieron nuestro ego desde Atenas a Estambul. / Tú y cuántos como tú contra estas dos titánides. / Corre ve y dile a aquel que no vamos a ser tan dóciles”. Gata Cattana citaba en sus canciones y poemas a mujeres pensadoras del socialismo y feminismo. Susana Pinilla Alba trabajo con Gata Cattana y es una de la personas que la conocio muy bien. “Gata Cattana hacía rap social, un rap que está con la gente, con los oprimidos, y puesto que no hay individuo más subalterno que la mujer, es un rap que pone a las mujeres en el centro, canta desde ellas y para ellas”, apunta Pinilla.

La semilla que dejo Gata Cattana se siente cada 8 de marzo. Las calles en España se inunde de mujeres que exijen igualdad. Las palabras, poemas, y fotografias de ella son puestas en letreros y pancartas. Gata Cattana es incluida en muchos murales y arte de mujeres feministas. Aun no es olvidada y su legado sigue vivo.

Para más informacion: https://elpais.com/cultura/2023-02-19/vida-y-muerte-de-gata-cattana-la-rapera-cuyo-ejercito-sigue-expandiendo-su-legado.html

Puedes escuchar a Gata Cattana en SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4aW7Oc19mMo4LTbdomZKgo?si=2jazHNdyQXy5G-kneOmDLw

Cada año, los países de Europa envían a sus mejores y más brillantes artistas emergentes armados con canciones originales para luchar en el gran escenario. Basado en el Festival de Música de Sanremo que se celebra en Italia desde mil novecientos cincuenta y uno, Eurovisión ha tenido una competición todos los años, menos dos mil veinte. Eurovisión es un evento tanto cultural como, en ocasiones, político: muchos conflictos en Europa a menudo han coincidido con países que públicamente no participan en el concurso. Pero más que eso, es un espectáculo de talento y orgullo nacional como ningún otro, ¡podrías considerarlo como las Olimpiadas del canto para Europa! Además, grandes éxitos como el reciente ganador Måneskin (ganadores de Italia en 2021) y el acto de entretenimiento intermedio Riverdance (cuando Irlanda fue el anfitrión en 1994) han ganado reconocimiento mundial gracias a la competencia. La competencia de este año se llevará a cabo en Liverpool, Reino Unido, luego de que el ganador del año pasado, Ucrania, no pudiera organizarlo debido a problemas de seguridad. 

España enviará a Blanca Paloma, cantante, escenógrafa y figurinista. Representará a España con la canción “Eaea”. Proveniente de Elche, su música es del género “Nuevo Flamenco”. “Eaea” le ganó para ella el concurso Benidorm Fest este año, y por eso ella está lista para ser una contendiente en Eurovisión este año. La canción combina las vocalizaciones al estilo de Oriente Medio por excelencia del flamenco con un giro claramente moderno en el ritmo de aplausos del estilo. La canción es increíblemente poderosa, con letras de lamentación complementadas con la voz clara y profunda de Blanca. Es muy evocador, de una manera que solo el flamenco puede serlo: la influencia de las jarchas y las tres culturas durante la era de la convivencia están a la vista en esta canción. Sus presentaciones en vivo también son absolutamente impresionantes. Estén atentos a Blanca Paloma cuando traiga “Eaea” a Eurovisión este año, ¡seguro que será espectacular!

Para saber más sobre Blanca Paloma y Eurovisión:

https://www.rtve.es/television/eurovision/

https://www.elmundo.es/t/eu/eurovision.html

https://www.rtve.es/television/20230215/blanca-paloma-eaea-actuacion-eurovision-2023/2425056.shtml

https://eurovision-spain.com/ 

https://eurovision-spain.com/primer-concierto-de-blanca-paloma-despues-de-ganar-el-benidorm-fest-2023/

Advertencia: este artículo contiene imágenes de blackface

Ópera es un tipo de arte muy viejo y tradicional. Pero algunos tradiciones de ópera se podría considerar desfasado en tiempos actuales. Una de esas tradiciones es el uso de blackface, el uso de maquilla oscurecer el color de piel de una persona. Por sorprendente que parezca, algunas compañías del ópera usan blackface todavía. Aún algunos compañías que no utilicen blackface si utilizan la apropiación cultural en sus producciones. ¿Pero estamos demasiado sensitivos o políticamente correcta para esto el arte antiguo o este antiguo arte necesita volverse más inclusivo para los tiempos modernos?

En 2019, una producción de Aida en Italia encontró con muchas respuestas negativas en redes sociales para oscurecida el piel de la actriz retratando el personaje Aida [foto de abajo]. Los actores de defendieron el decisión pero fue claro que actitudes del blackface han cambiado en la época del internet.

En 2022, cuando Teatro Real en Madrid hizo un producción del ópera Aida, anunció que no usarían blackface en su producción. ¿Pero es suficiente?

La trama de Aida centra en una princesa de Nubia, un territorio de África, después de su reino fue conquistada por los egipcios y Aida y las personas de Nubia están enclavada. Obviamente, todos los personajes en la ópera están africanos. Pero cuando viendo a los actores del Teatro Real, puede ver que no hay nadie actores de África. Hay artistas de muchos países diferentes pero no hay nadie en la producción de linaje africana. Más, no hay nadie con piel oscuro.

Además, muchos actores llevaron puesto trenzas africanas tradicionales en sus cabellos, también se llaman box braids [foto de abajo]. Han sido muchos discusiones en actualidad sobre el uso de peinados tradicionales de otras culturas, específicamente las culturas africanas. Generalmente, muchas personas están de acuerdos que esta es apropiación cultural y es irrespetuosa a la cultura de origen. ¿Porqué los ópera los usan todavía?

No hay una respuesta simple, pero una cosa está clara, es hora de que las personas cuenten sus propias historias. Deja que las personas cuenten sus historias como quieren que se cuenten, no como una persona que no entiende completamente su cultura quiere contarlas. Es tiempo de cambiar.

En Sevilla, el once de febrero, los ganadores de la trigésimo séptima edición de los Premios Goya recibirán su premio a la excelencia del cine español.

¿Cuáles son los Premios Goya, y quién puede participar en la competición? Los Premios Goya son los principales premios cinematográficos nacionales anuales de España. Para dar una idea de su prestigio, se les conoce como los Premios de la Academia de España. Los premios comenzaron en mil novecientos ochenta y siete, un año después de la creación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La ceremonia se trasladó de su ubicación original del Teatro Lope de Vega de Madrid, al Centro de Congresos Príncipe Felipe. Las películas del año anterior son elegibles para la nominación. ¡Curiosamente, el trofeo es un busto de la cabeza del mismísimo Francisco de Goya!

Sin duda, el premio más importante es el de “mejor película”. Películas como Belle Époque de Fernando Trueba y Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar han recibido este alto honor en el pasado. Sin más preámbulos, aquí están las nominaciones a la mejor película: As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, Alcarrás de Carla Simón, Cinco Lobitos de Alauda Ruíz de Azúa, La Maternal de Pilar Palomero, y Modelo 77 de Alberto Rodriguez. Cabe destacar que la mayoría de estas películas fueron dirigidas por mujeres. As Bestas está a la cabeza con diecisiete nominaciones en total en todas las categorías de premios. Alcarrás, Cinco Lobitos, y La Maternal no se quedan atrás con once, once y dieciséis nominaciones respectivamente. ¡Ha sido un año excepcional para el cine!

Para saber más sobre Los Premios Goya de este año:

https://elpais.com/cultura/premios-goya/2023-02-08/lista-de-nominados-a-los-premios-goya.html

https://www.premiosgoya.com/37-edicion/articulos/ver/entregadores-de-los-premios-goya-2023/

https://www.rtve.es/noticias/20230204/nominados-goya-mejor-pelicula/2420453.shtml

Hace dos dias, Febrero 7, 2023 fue anulado por la corte Suprema la exclusion de los festijos taurinos de la lista de actividades. Cuando los cuidadanos cumplen la mayoria de edad ( 18 años) el gobierno les dona 400 euros para poder usar; ahora los espectaculos taurinos no seran exclusidos de la lista de actividades. En Marzo del año anterior, el Real Decreto que lanzo el bono hacia excluido estos espectaculos lo que genero mucha polemica y discusiones.

La Fundación Toro de Lidia fue una de las voces para dominantes en la discusion de la exlcusion de los espectaculos taurinos. Ellos comentan como la decision en Marzo le causo daño a la tauromaquina patrimonial. Argumentan que los toros y los espectaculos son patrimonios culturas pues contribuyen a la historia de España. Por ser manifestaciones culturales seria ilegal excluirlos de las listas de actividades. Unos de los argumentos más grandes fue la continuacion de la cultura en los jovenes. Al ser de jovenes de 18 años dejandolos asistir a estos espectaculos ayudara a la conservacion de la historia y cultura Española.

Aunque el argumento principal es conservar y propagar la cultura Española hay otras personas que no piensan igual. Los defensores de los animales denuncian el maltrato de los toros en los espectaculos. Los toros enfrentan maltrado durante los festejos por los matadores que los dominan. Argumentan que la historia de la tauromaquina patrimonial no es una historia que España deberia de sentir orgullo. Ellos apoyan anularlo de la lista de actividades para que los jovenes no continuen el maltrado de los toros.

El tema de los espectaculos taurinos no ha concluido y vermos más adelante que ha de suceder.

Para saber más sobre el tema vista:

https://elpais.com/cultura/2023-02-08/cultura-incluira-los-toros-en-el-bono-cultural-joven-tras-el-fallo-del-supremo.html

https://www.lavanguardia.com/cultura/20230207/8739833/supremo-anula-exclusion-toros-bono-cultural-joven-2022.html

https://www.elconfidencial.com/espana/2023-02-07/supremo-bono-cultural-joven-toros-gobierno_3571508/

La cultura del teatro me interesa mucho. Estoy muy familiar la cultura de teatro en los Estados Unidos, pero realicé que no supe nada sobre el teatro en España. Este semestre quiero explorar esta parte de la cultura Española y como es similar y diferente de los Estados Unidos. Por ejemplo, la cumbre del teatro en los Estados Unidos es Broadway. Los musicales y las obras, los actores y las actrices son los mejores en el país. Pero cuando no tenemos una institución como Broadway ¿cómo consideramos el mejor teatro en el país?

Además quiero explorar cuándo musicales americanos tratan de ser internacionales. Por ejemplo, en 2018, el musical americano Anastasia comenzó toures internacionales en España y Alemania. Estas producciones nuevas fueron traducidas de inglés en español y alemán, respectivamente. Quiero entender más sobre producciones como estas; ¿cómo fueron recibidos internacionalmente? ¿Cuáles son las diferencias del teatro en inglés y teatro en español, además de las obvias?

Mi pregunta rector para este semestre es simplemente, ¿qué es la cultura del teatro y las artes en Español? Ojalá que vaya a tener más entendimiento al final del semestre.